《凝视的空间:浅识山水画境界的契机》在理学对于山水画美学思想影响的一章中，由于论文格式所限，未能展开论述，只能从一个最直接的点上深入浅出的谈了个人的观点，着重于理学思想对山水画美学初期的潜在渗透进行了分析，从思想学及认识论上进行了比较和理解，使自己通过对理学的研读，消除了原来对理学的误解与偏见，在较为准确地了解两宋山水画何以会走向写真的成因之外，又能以理学思想的观点去观照其他各个不同时期山水画的发展、演化的成因。另外，本文在撰写当代部分的时候，引用了一些当代画家的作品进行分析，不当之外还望见凉，并在此表示感谢。

本书针对“山水画是什么？”，从中国美术学院中国思想史与书画研究中心近十年的博士研究成果中遴选出12篇文章。我们希望对于问题的研究不是时代背景的罗列，不是历史故事的串讲，更不是以今人的观点去针砭古人，而是以思想史的方法“穿越”到研究的时代，以当事人思想与视角，审视人生之抉择、生死之大事。

本书针对“山水画是什么？”，从中国美术学院中国思想史与书画研究中心近十年的博士研究成果中遴选出12篇文章。我们希望对于问题的研究不是时代背景的罗列，不是历史故事的串讲，更不是以今人的观点去针砭古人，而是以思想史的方法“穿越”到研究的时代，以当事人思想与视角，审视人生之抉择、生死之大事。

画与真，既是梅洛-庞蒂自塞尚画作中挖掘出的深奥主题，亦是探索肉身本体论及艺术哲学的一条贯通线索。本书选取了一些关键的概念和问题作为入口。深入全面地揭示、领会这条关键线索。同样，在中国古代的山水画意境中，现象学美学又得到了新的升华，获致了别样的韵味。思与画的互诠，最终意在唤醒心灵对山水和大地的归依与敬畏。

画与真，既是梅洛-庞蒂自塞尚画作中挖掘出的深奥主题，亦是探索肉身本体论及艺术哲学的一条贯通线索。本书选取了一些关键的概念和问题作为入口。深入全面地揭示、领会这条关键线索。同样，在中国古代的山水画意境中，现象学美学又得到了新的升华，获致了别样的韵味。思与画的互诠，最终意在唤醒心灵对山水和大地的归依与敬畏。

本书主要针对当代艺术的困境，试图在“绘画境界论”中寻找一条走出困境的途径。当代艺术与中国古代绘画不再处于对立之中，而是在一种新的境界中产生交错的关联，重新把古代艺术带入当代境界之中，继续释放它的思想潜能。

本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。 .................... [编辑推荐] •全景解读 不仅着眼于宋画的艺术成就，更从时代切入，剖析北宋士人的思想和世界观，如何使其艺术立于世界之巅。 •历史感十足 用现代眼光和方法，回望宋代山水画艺术，令人信服地证明其烛照今日的成就，是中国文化经久不衰的价值和魅力。 •见解新锐 提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，前续讨论唐诗的读法，继而丰富对宋画的赏析。

在中国古代绘画史上，明代山水画开启了一种新的绘画风尚与审美趣味，以倪瓒、沈周、陈洪绶、文徵明为代表的吴门画派“以元人笔墨运宋人丘壑”，将中国古典造型艺术中的最高成就——山水画推向了艺术的巅峰，其空间布局意识、运笔技巧、意境构成方式都达到了一个全新的境界，而其画面中涵养着的清高与执著并存的精神气质更使得明代山水画不仅仅是普通的绘画作品，更是具有社会能见度的图像文本。 本书以一种符号学的角度切入明代山水画，通过对明代山水画中代表性的意象的现代解读，旨在为当代读者认识、理解明代山水画乃至整个山水画的历史提供一种新的路径，有很高的学术价值。

在中国古代绘画史上，明代山水画开启了一种新的绘画风尚与审美趣味，以倪瓒、沈周、陈洪绶、文徵明为代表的吴门画派“以元人笔墨运宋人丘壑”，将中国古典造型艺术中的最高成就——山水画推向了艺术的巅峰，其空间布局意识、运笔技巧、意境构成方式都达到了一个全新的境界，而其画面中涵养着的清高与执著并存的精神气质更使得明代山水画不仅仅是普通的绘画作品，更是具有社会能见度的图像文本。 本书以一种符号学的角度切入明代山水画，通过对明代山水画中代表性的意象的现代解读，旨在为当代读者认识、理解明代山水画乃至整个山水画的历史提供一种新的路径，有很高的学术价值。

《中国山水画史(修订本)》作者俗重新神视吾国传统文化总体价值暨内涵，而广道美术之建筑、雕塑、绘画、工艺诸科，则笔墨易散，是故用以山水画为切入之点，此所以有《中国山水画史》也。学界同仁谓作者首创分科画史，其时作者全无意于此之首也。